Aveva 92 anni, Abraham Palatnik, un artista che ha contribuito a stimolare uno spostamento verso l’astrazione nella scena artistica brasiliana della metà del XX secolo, è morto a 92 anni. G1, una pubblicazione brasiliana, ha riferito che è morto per complicazioni legate al coronavirus sabato a Rio de Janeiro.
Palatnik è ampiamente considerato uno dei più importanti artisti astratti latinoamericani per la sua disposizione di forme geometriche di grande impatto visivo. Ma, negli Stati Uniti e in Europa, il suo lavoro non è stato storicamente molto esposto, anche se recentemente ha cominciato a cambiare. Una delle sue opere degli anni Cinquanta, acquistata dal Museum of Modern Art di New York come dono di Patricia Phelps de Cisneros nel 2008, faceva parte di una mostra di indagine sul tema che faceva parte delle mostre di riapertura del museo in ottobre. Nel suo paese d’origine, il Brasile, il Palatnik è stato però oggetto di numerose e importanti retrospettive, la più recente delle quali è arrivata nel 2017 al Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. In quel periodo ha prodotto opere che ha chiamato “Dispositivi Kinecromatici”: luci e materiali industriali come il metallo bvenivano0 abbinati al tessuto e al legno creando oper che, una volta attivate diventavano quasi ipnotiche. Dopo i “Kinechromatic Devices”, Palatnik ha ideato la serie “Progression Reliefs”, che presentava pezzi di legno e cartone riordinati in modo da formare delle astrazioni. Ispirati dall’esperienza di Palatnik nella produzione di mobili (realizzati con suo fratello nella loro azienda di famiglia) , sottolineano anche l’interesse dell’artista per il design, che si estende anche alla creazione delle macchine stesse, tra cui una che apriva le noci di cocco. Le opere di Palatnik sono state esposte in otto delle dieci biennali di San Paolo allestite tra il 1951 e il 1961, e alla Biennale di Venezia del 1964 in Italia. E sono oggi conservate nelle collezioni di diversi musei importanti, tra cui il MoMA, il Museu de Arte Moderna de São Paulo e il Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Lo salutiamo con una sua frase scritta nel 1997:”La tecnologia, nel contesto dell’evoluzione umana, acquista significato e diventa evidente nella misura in cui permette ai sensi un accesso consapevole alla meccanica delle forze naturali”. Più attuale che mai.
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